No me extraña que esta peli haya estado guardada en un cajón durante años ya que el resultado es bastante mediocre sobre todo por culpa de un guión completamente insustancial y vacío que no consigue atrapar al espectador y que cada secuencia lo único que consigue es crear el deseo de que se termine cuanto antes.
Lo único salvable es Adrien Brody aunque quede bastante raro rodeado de actores españoles y haciendo de Manolete es lo poco que hace que no quites la película a los cinco minutos.
Coproducción España-GB-USA-Francia-Alemania; Iberoamericana Films Producción / Future Films / Manolete Productions / Quinta Communications / Pierce/Williams Entertainment
El legendario torero Manolete, además de revolucionar el arte del toreo en la posguerra española, mantuvo con la bella actriz Lupe Sino una relación amorosa que desafió todos los convencionalismos de la época. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos, al que pondría fin el trágico final del torero en la plaza de toros de Linares (Jaén). (FILMAFFINITY)
Esta peli ha pasado sin pena ni gloria y si no estuviera Jason Statham en ella directamente habría sido una tv movie cualquiera.
Simple, mil veces vista la historia, nada nuevo que aportar y en conjunto sosa.
Ni siquiera tiene acción y me parece desperdiciar un valor como Statham que teniéndole ahí no se marque alguna secuencia mítica que por lo menos habría aportado algo de entretenimiento a este quiero y no puedo.
No hay por donde coger esta peli. Totalmente olvidable.
Blitz es un asesino en serie de Londres que está matando a agentes de la policía. El inspector jefe Roberts y el sargento Brant, un duro, inflexible y políticamente incorrecto detective de la policía, se encargarán de intentar detener al psicópata. Al parecer, Blitz comete los crímenes para convertirse en una estrella de los tabloides, pues cuanto más mata más famoso se hace. (FILMAFFINITY)
¿Has visto asesinos natos? Pues esto es lo mismo pero hecho en los años setenta.
¿Lo mismo? Bueno, no. Esta no hay por donde cogerla.
Aunque no entiendo la razón está galardonada con una concha de oro a la mejor película y tiene puntuaciones muy altas en todas partes pero es que es de traca.
Diálogos completamente surrealistas al igual que situaciones ridículas e improbables hacen que el poco realismo que tiene se vaya al carajo cuando los personajes interactúan ante sucesos que cualquier persona de este planeta reaccionaría de mil maneras pero nunca como ellos.
No es creible nada de lo que ocurre y tampoco las interpretaciones, sobre todo la de Martin Sheen.
No entiendo por que gusta tanto si es de vergüenza ajena todo lo que pasa.
Una cosa que si me ha gustado o me ha parecido curiosa es que la música cuando ha empezado a sonar me ha dejado flipado por que era la misma que la de Amor a quemarropa (True Romance) y siempre me ha encantado pero por lo visto viene de aquí esa partitura y Tony Scott quiso hacer un homenaje a esta peli en la suya.
Atención Spoilers:
Osea. Somos policías y detenemos a un tio que se ha cargado a no se cuantas personas y nos hacemos amiguete de él mientras viene a buscarle el FBI y además él nos regala un mechero, un boli y otras mierdas que lleva en los bolsillos mientras subido en el ala de una avioneta haciendo las veces de podium cuenta chistes ante los militares como si fuera Jay Lenno y ellos... ¡le ríen las gracias! y se despiden de el dándole la mano como si fuera un tio cojonudo y deseándole lo mejor.
Warner Bros. Pictures / Badlands Company / Jill Jakes Production / Pressman-Williams
PREMIOS
1974: Nominada al BAFTA: Mejor protagonista revelación (Sissy Spacek).
1974: San Sebastián: Concha de Oro a la Mejor película, Mejor actor (Martin Sheen).
En 1959, en Dakota del Sur, cuando el joven Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a Holly (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Accidentalmente mata al padre de Holly, hecho que desencadena una serie de trágicos sucesos. (FILMAFFINITY)
Una idea que podría haber estado muy bien convertida en una estafa de película bajo el disfraz del minimalismo chupi guay.
Esperando ver una buena peli de ciencia ficción debido a un trailer algo fraudulento y además abalada por varios premios me encuentro con un coñazo infumable en el que no pasa absolutamente nada, en el que de ciencia ficción solo hay una llamada telefónica, que es mas drama que otra cosa y que podría haber sido perfectamente un cortometraje y no una agonía de hora y media.
Exceptuando el final que si me gustó precisamente por lo que estoy criticando (su minimalismo) el resto es una TV movie que es mejor no ver.
2011: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama 2011: Festival de Sitges: Mejor actriz (Brit Marling) 2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor director 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor ópera prima y mejor guión novel
Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas. (FILMAFFINITY)
Russell Brand es directamente insoportable y no entiendo como este tio está donde está ni por que le contratan por que es lo mas desagradable que he visto en pantalla desde hace mucho.
Hay momentos que incluso mira a cámara y tampoco entiendo como no repitieron esas tomas y se quedaron en el metraje final. Increible.
La historia es una gilipollez y todo es predecible hasta el vomito pero es entretenidilla aunque desde luego no es gracias a Brand si no mas bien por Jonah Hill que el chaval se está haciendo un sitio muy respetable y me parece que acabará triunfando a medida que pasen los años.
Si puedes evitarla no la veas pero para un domingo aburrido cumple con poca nota pero ...
Aaron Greenberg, un empleado de una compañía discográfica, dispone de dos días para convencer a la estrella del rock Aldous Snow de que dé un concierto en Hollywood. Aldous es un músico brillante y un adicto al sexo. Hastiado de acumular dinero y de que nadie le lleve la contraria, intenta encontrarle un sentido a la vida. Cuando se entera de que su chica está en California, se muestra dispuesto a todo con tal de recuperarla. Cuando el concierto se acerca, Aaron se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo. Spin-off de la película "Paso de ti" (Forgetting Sarah Marshall), dirigida por el propio Nicholas Stoller en 2008. (FILMAFFINITY)
Es lenta y algo pesada pero gracias a las interpretaciones de todo el elenco la historia aguanta el tipo.
La idea es buena pero la manera de narrarla se me hace cansina. Demasiado serio, demasiado lineal.
Quizá si hubiera estado salpicada con un par de buenas secuencias de acción me habría llegado mas pero para nada es la intención del director que lo que pretende es darnos una historia intensa y muy minimalista.
No se hace pesada, se deja ver, pero no le daré un segundo visionado.
De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales.(FILMAFFINITY)
Divertida pero algo me falla. Quizá es que ni es comedia ni es drama, está en una especie de limbo de estilos y a veces puede ser muy graciosa pero otras intenta ser muy profunda y esto descoloca bastante por que pasa de la comedia a lo mas intimista sin pestañear.
El casting en general cumple bastante bien pero Ryan Gosling no me termina de cuajar como galán. Que si, que tiene un cuerpazo pero tiene cara de pardillo y aquí hace de maestro del ligue y sencillamente no me lo creo.
No creo que sea una peli que guste a todo el mundo por esos cambios tan drásticos que tiene en su estilo y por que a veces tiene un ritmo algo pausado, probablemente si hubieran eliminado toda la parte dramática habría sido una comedia muy buena y para un público mas amplio pero aún así a mi me ha gustado y merece la pena verla.
Cal Weaver (Steve Carell), cuarentón y puritano, tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa, unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia. Sin embargo, cuando se entera de que su esposa (Julianne Moore) lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona. (FILMAFFINITY)
Me ha gustado bastante. Hasta se me ha olvidado que el nefasto doblador de Ted es Santi Millán. Como en la pélicula Paul, Millán parece estar "especializándose" en doblajes de criaturas CGI... solo espero que cuando hagan la versión cinematográfica de Alf no le contraten también a él por que ya si que me mosqueo.
A parte de que la peli tiene puntos muy buenos y que el oso es realmente gracioso hay un añadido que a mi me ha ganado totalmente y es el tema Flash Gordon ya que tanto Ted como el personaje de Mark Wahlberg son fans de este film que yo tengo en mi top 5 de pelis ochenteras y encima aquí aparece Sam Jones el actor que interpretaba a Flash haciendo de si mismo. Mítico.
Hay muchas referencias a pelis ochenteras incluso en la música incluyendo el tema de la lucha de Flash en una de las secuencias y esto la hace ganar muchos puntos para los que pasamos de la treintena.
Quizá abusan del temas drogas en el metraje y podrían haber enfilado el humor mas por otros caminos pero aún así me ha parecido muy divertida y espero que tenga secuela.
Cuando John Bennett (Mark Wahlberg) era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. John, por su parte, intenta alcanzar la madurez, pero parece que para ello le resulta indispensable la ayuda de Ted. (FILMAFFINITY)
Me joden las películas que para contar algo relativamente simple intentan ejercicios estilísticos que lo único que consiguen es o estropear el guión o aburrir al espectador y esta es una de ellas.
Se le pueden sacar varias lecturas, no solo es una peli de un tio obsesionado con el sexo que es en lo que se queda por culpa de esa dirección tan minimalista que tiene y que no me gusta nada, también es la historia de un tio que necesita tocar lo prohibido para sentirse vivo y que cuando tiene lo "normal" sencillamente no sabe como lidiar con ello.
Probablemente muchos espectadores se queden solo con que el prota está mas salido que el pico de una plancha y no se den cuenta, insisto, por culpa del director, que el personaje tiene un problema con su hermana por haber tenido relaciones incestuosas, cosa que no queda clara nunca en la peli, y aunque por ella no habría problema en que se repitiesen el solo puede gestionar eso tratándola mal y buscándola en otras mujeres de parecido físico.
Si la peli hubiera tenido una narración mas fluida y mas clara probablemente me habría gustado bastante pero se ahoga en secuencias eternas en las que no pasa nada queriendo aparentar ser una obra maestra pero quedándose en una obra de director principiante que no tiene muy claro como hacer que su "bebé" parezca mejor de lo que es.
Aburrida y mas si no la ves en un momento en el que tengas la paciencia suficiente para no ir avanzandola con el mando a distancia.
Lo que me parece mas acojonante es la cantidad de premios que tiene y que se haya convertido casi en una obra de culto. Parece ser que para triunfar en festivales tienes que ir de "rarito" y que la gente no entienda una mierda de lo que ha visto pero puedan salir de allí diciendo que han visto algo "único". Esto último me recuerda mucho a Donnie Darko. ¿Alguien en el planeta con toda su legión de fans sabe que coño pasa realmente en esa película?. Pues eso...
Para mi lo único interesante es la interpretación de Michael Fassbender que como siempre lo borda.
Este tio acabará entre los mas grandes si no lo está ya.
2011: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI 2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender) 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender) 2011: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo) 2011: Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones. 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender) 2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan)
Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan... (FILMAFFINITY)
La he visto de casualidad sin saber ni de que iba y me ha encantado.
Toques de comedia con acción en un guión simple pero efectivo que gracias a los personajes que están muy bien dibujados e interpretados nos hacen pasar hora y media sin pestañear.
La parte cómica de la peli está muy bien, te ríes de verdad, tiene puntos muy buenos y los personajes y las situaciones son para enmarcar.
El director de Zombieland repite con Jesse Eisenberg en el papel protagonista y es todo un acierto este tandem por que Jesse te clava lo que le pidas y el director Ruben Fleischer es bastante diestro y después de "Zombieland" y "30 minutos o menos" queda claro que la comedia de acción es su terreno.
Muy recomendable aunque he leido por ahí críticas malísimas y no se por que ya que está muy por encima de la media de lo que se hace ahora.
Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson). Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado. (FILMAFFINITY)
Ben Affleck no es que sea santo de mi devoción en ninguna de sus facetas artísticas pero en esta peli si demuestra que dirigir no se le da mal. Aunque tiene un ritmo a veces confuso el resultado final convence.
La historia es entretenida aunque predecible pero se disfruta, sobre todo las pocas secuencias de acción que están muy bien resueltas.
Jeremy Renner, otro que está ahora en todas partes y que directamente me da asco físico mirarle con esos mofletes que tiene llenos de agujeros y está triunfando en plan machote de moda. No puedo con este tio por mucho que esté en los vengadores y por mucho Bourne que haga. Peeeero en esta peli me ha gustado por que hace de asqueroso y le viene como anillo al dedo, así que supongo que lo que me jode de este tio es que le den papeles tipo Brad Pitt cuando creo que no es su perfil para nada por mucho que este yendo al gimnasio. Tiene cara de cerdo y punto.
La peli la recomiendo. No es le llaman Bhodi (si, se escribe así, no es Body) ni pretende serlo aunque muchas cosas nos recuerden a aquella obra maestra.
Mientras planifica su próximo golpe, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston, tiene que esforzarse por controlar sus sentimientos por Claire (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos que atracó. Al mismo tiempo, intenta esquivar al agente del FBI (Jon Hamm) que le sigue los pasos. (FILMAFFINITY)
