Es del estilo de La habitación de Fermat o El metodo, unas personas han de resolver un puzzle sin salir de un cuarto y el último gana. Teniendo en cuenta que mantener el interés y la tensión en un solo decorado ya es complicado esta peli consigue no hacerse aburrida para nada, es entretenida y merece la pena ser vista. Podría haber sido un poco mas dura o cabrona pero mantiene una linea muy clara de no querer convertirse en un Saw si no en lo que es, un puzzle para un puesto de trabajo un poco raro a resolver en 80 minutos.
Cinta de tensión psicológica que nos sitúa en un escenario opresivo donde un grupo de candidatos competirán por hacerse con un jugoso puesto de trabajo. Las reglas son simples: nada de preguntas, nada de salir de la habitación y, por último, nada de estropear el folio del examen (un folio que, por otra parte, está en blanco). Tienen 80 minutos... (FILMAFFINITY)
Ni fu ni fa. Al principio crees que vas a ver una peli de terror de las de cagarse encima y luego se queda en un thriller que no tiene ni sustos. Los actores están correctos pero la peli aunque se deja ver y es entretenida no es ninguna maravilla. Uno de los errores bajo mi punto de vista es mostrar uno de los bichos al principio del metraje. Si no lo hubieran hecho creo que se habría mantenido mas suspense e interés.
Primer largometraje de Luis Berdejo, director de varios cortos y uno de los guionistas de [REC]. Costner interpreta a John James, un padre que se traslada con sus dos hijos a una granja tras un doloroso divorcio. Su hija (Ivana Baquero) comienza a comportarse de forma extraña y siniestra. La explicación de su conducta parece encontrarse en un túmulo funerario situado en un campo cercano. (FILMAFFNITY)
Tenía muchas ganas de ver esta peli y ha sido una total decepción ya que mas que una película es un ejercicio de estilo visual que pasa con nota pero nada mas. La historia es tonta, aburrida y no mantiene el interés en su hora y cincuenta y dos de metraje. Unos efectos muy conseguidos que no levantan la absurdez descomunal del guión. Quizá en comic funcione pero en pantalla a mi no me ha dicho nada.
Lo que me ha hecho mucha gracia es el logo de universal en 8 bits.
Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven que conoce a la mujer de sus sueños, Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Pero para conquistar su corazón, deberá primero luchar y vencer a sus siete malvadas ex-parejas, misión harto complicada, pues tienen poderes especiales... (FILMAFFINITY)
La versión de los setenta ya era mala de cojones por que tenía una dirección amateur penosa y sus actores eran para llorar. Este remake gana en técnica pero pierde en frescura, se hace pesada, predecible y no da nada nuevo ni de especial mención a parte de dos ideas buenas para cargarse a alguien pero nada mas. Encima es de las que están en la larga lista de películas de casi dos horas pudiendo durar hora y media, puta manía de alargar donde no hay.
El film nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de "Day of the Woman" (1978).
No hace falta ser fan del cantante de Motörhead Lemmy Kilmister para disfrutar este entretenido documental ya que mas que un viaje por su día a día es una manera de ver la vida y de vivirla. Interesante como todos sus compañeros de profesión le tienen en un pedestal y como vive en un piso de mierda con toda la pasta que tendrá con 25 discos a sus espaldas.
Rockumentary sobre la vida del cantante de Motorhead, Lemmy Kilminster. Sinopsis de In-Edit: "Bruto como un tractor, pero un auténtico pionero. Más punk que los punks, lo de Lemmy siempre ha sido el rock’n’roll intuitivo, primario y fardapaquetil. Lleva tanto en esto del rocanrol ultramontano, sexual y berzotas que casi podría haberlo inventado. Y en cierto modo lo hizo, como nos muestra este documental: fue garaje-rocker de botín cubano en los galeses Rockin’ Vickers (vaya pelucón). Fue viajero espacial en los idos proto-punks Hawkwind. Y los dejó (de hecho, le echaron) para formar la máquina: Motörhead. La apisonadora con diéresis. El grupo que mejor ejemplificaba su mente: Ruido, Rapidez y Rabia. Cómo esto acabó influyendo a florecillas del bosque como Poison es un misterio, que Lemmy viene precisamente a desvelar. Aquí tenemos al Lemmy cotidiano, paseando palmito por L.A. (la Arcadia de los rockeros matusalén): vemos como bebe, cocina, graba, toca (le invitan a todos los conciertos del mundo; Metallica le adoran) y colecciona estremecedora memorabilia original nazi (le vemos incluso subido a un tanque). Lo único que no descubriremos a estas alturas es el secreto de su eterna juventud: a los 62 años, Lemmy Kilminster lo ha bebido, follado y hecho todo -incluyendo inventar sin querer el heavy metal- pero aún parece querer más. Dave Grohl, Alice Cooper, Slash, Mick Jones (de The Clash), Peter Hook (de New Order) y otros figurones (incluyendo a C.C. Deville, de los mencionados Poison) se inclinan aquí ante el pirata de la verruga. Por admiración o -podría ser- miedo. Que lo da" (sinopsis extraída de In-Edit). (FILMAFFINITY)
Teniendo un material buenisimo para hacer un documental muy interesante han hecho un bodrio aburridisimo y montado como el culo de algo que podría haber sido un documento brutal ya que la materia prima de la que parte tiene muchisima miga y no la han aprobechado. Es interesante por lo que cuenta pero como lo cuenta es para denunciar al director y quitarle el carnet que le dieron en la tombola de directores.
El tema de la portada del tio que se voló los sesos me parece acojonante.
El compañero de grupo, Øystein Aarseth, (alias Euronymous),7 encontró a Ohlin muerto, tenía el cuello y las muñecas cortadas y un tiro de escopeta en la cabeza. La nota de suicidio decía: "Perdonad toda la sangre"; además de una disculpa por haber disparado dentro de la casa. Al parecer primero intentó cortarse las venas para morir desangrado en el bosque, pero le pareció eterno el morir así que volvió a la casa y se disparó. Aarseth en lugar de llamar a la policía de inmediato fue a una tienda cercana y compró una cámara desechable para fotografiar el cadáver; una de estas fotografías fue usada para la portada del álbum en directo Dawn of the Black Hearts.8
La portada del disco . No pinches si eres aprensivo. PUM!
Interesante pelicula que nos cuenta la vida del dibujante de comics Manuel Vázquez que fue genio y figura.
La peli es torpe y mucha culpa de ello tiene el casting sobre todo la elección de Santiago Segura que no da la talla y muchas veces no sabes si estás viendo al gran Vázquez o a Torrente aparte de unas lentillas azules que lleva que cantan la traviata.
Es entretenida y simpática, no aburre y la vida de este hombre te engancha pero le falta gancho a la narración.
Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como "La familia Cebolleta" o "Anacleto, agente secreto". Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.
Al contrario que la primera entrega esta es muy técnica en el lenguaje bursátil y a veces te puedes perder y sentirte un ignorante absoluto del tema lo que hace que pierdas interés en partes de la trama ya que se pierde en berborreas de clase de economicas que al espectador medio le sonarán a chino.
La parte positiva es que aunque dura dos horas y cuarto y te enteres a medias de lo que hablan solo por ver como se ha desarrollado y se desarrollará la vida de Gordon Gecko te quedas pegado a la pantalla.
Michael Douglas sigue estando genial en esta secuela pero quizá los años le han pasado factura al personaje y no es tan tiburón todo el metraje que sería deseable que es lo que esperas ver si no que la primera parte y mitad de la peli es mas bien una versión descafeinada del que conocimos.
Muy bueno el cameo de Charlie Sheen que está abotargado y un detalle que supongo poca gente se habrá fijado y es que en un momento de la peli Douglas está en una sastrería en la que hay una foto de Kirk Douglas su padre detrás de el, este plano dura dos segundos pero es curioso.
Secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street", ambientada 20 años después. Una vez puesto en libertad, después de cumplir una prolongada condena en prisión, el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko (Michael Douglas) se siente desorientado dentro del mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko conoce por casualidad a Jakob (Shia LaBeouf), su prometido. Juntos proyectan apoyarse mutuamente: Gordon ayudará a Jacob a vengar la ruina de su mentor, y éste intentará que Gordon y su hija se reconcilien.
Revisonado para hacer maratón con las dos entregas.
Me sigue pareciendo una gran película con unas actuaciones bestiales y una dirección brillante.
Ademas el retrato de los ochenta en el mundo financiero es envolvente.
Bud Fox (Charlie Sheen) es un joven y ambicioso corredor de bolsa que consiguió terminar sus estudios universitarios gracias a su esfuerzo y al de su padre (Martin Sheen), mécanico y jefe de sindicato. Su mayor deseo es trabajar con un hombre al que admira, Gordon Gekko (Michael Douglas), un individuo sin escrúpulos que se ha hecho a sí mismo y que en poco tiempo ha conseguido amasar una gran fortuna en el mundo de la bolsa. Gracias a su insistencia, Bud consigue introducirse en el círculo privado del todopoderoso Gekko, y comienza a colaborar con él en sus negocios e inversiones.
Interesante documental en el que podemos conocer todos los por menores por los que George Lucas tuvo que pasar para poder realizar la trilogia clásica de Star Wars.
Tanto si se es fan como si no el documental es muy entretenido y aparte de darnos a conocer los problemas financieros de las producciones nos muestra los entresijos y retos técnicos que se tuvieron que afrontar en esa época.
Sinopsis: La Historia de la Trilogía Star Wars. El documental de dos horas y media de duración traza la evolución de Star Wars desde una saga espacial de bajo presupuesto, al fenómeno cinematográfico que desafió todas las probabilidades y reinventó las reglas. En su esencia, Imperio de los Sueños cuenta la historia de un director independiente que tuvo que innovar e inventar un nuevo modo de crear películas. Presenta nuevas entrevistas con Lucas y más de 40 miembros del casting y del equipo de todas las películas, también incluye apariciones de diversos directores y personalidades mediáticas, acompañadas de escenas inéditas detrás de las cámaras del making of de los tres títulos.
El nuevo documental aporta al espectador la visión más cercana de un pionero que triunfó contra todas las predicciones, para crear un cuento de hadas moderno y perdurable que ha cautivado al mundo.
Probablemente a los fans de Elvis les encante este híbrido entre documental y concierto.
Es curioso ver como a cada sitio al que va todo el mundo le adora y las mujeres caen rendidas a sus pies. La parte documental no es que nos cuente mucho mas que le quiere la gente y la parte de concierto no tiene de sus canciones mas conocidas con lo cual como digo es un producto para fans si no lo eres como es mi caso te puede resultar un poco pesado.
Crónica de un tour que el ya legendario Elvis Presley (1935-1977) realizó por Norteamérica en abril de 1972. Se ofrecen algunos de sus grandes éxitos y una semblanza personal del hombre que había tras el mito. "La historia de Elvis", que aparece al final, fue un trabajo supervisado por Martin Scorsese.
Mas sobre el caso de los tres niños asesinados y los tres adolescentes que luchan por su inocencia.
El punto fuerte del documental es la teatralidad de uno de los padres de los niños asesinados en el que están todas las miradas ya que no hay nadie que no piense que el asesino fue el.
Todo el caso está envuelto en una maraña de dudas y falta de pruebas que hacen del documental una pieza de dos horas y media otra vez que no se hacen aburridas para nada.
Secuela del documental de 1996 "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills", que continúa la investigación del brutal asesinato de tres niños de ocho años.
