Marty

Una historia tierna contada de manera muy sencilla que durante el transcurso se hace muy amena pero remata con un final, que aunque es de esperar, quizá es demasiado apresurado y brusco.

Lo mas destacable es la interpretación de Borgnine que consigue crear un personaje lleno de matices y con el que es fácil empatizar.

Está bien pero me parecen excesivas las notas que tiene en filmaffinity e IMDB y todos los galardones que consiguió.

Título original

Marty

Año

1955

Duración

91 min.

País

 Estados Unidos

Director

Delbert Mann

Guión

Paddy Chayefsky (Story: Paddy Chayefsky)

Música

Roy Webb

Fotografía

Joseph LaShelle (B&W)

Reparto

Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele, Jerry Paris

Productora

MGM / United Artists

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Remake

Sinopsis

Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el futuro. (FILMAFFINITY)

Premios

1955: 4 Oscars: Película, director, actor (Ernest Borgnine), guión. 8 nominaciones

1955: Festival de Cannes: Palma de Oro

1955: BAFTA: Mejor actor (Borgnine) y actriz extranjera (Blair). 3 nominaciones

1955: National Board of Review: Mejor película

1955: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Ernest Borgnine)

El crepúsculo de los dioses

Gran película redonda en muchos sentidos.

Aún sabiendo como va a terminar por que es lo primero que te cuentan con un flash-forward al comienzo no pierde interés en ningún momento ya que tanto la construcción de los personajes y de la historia son muy sólidos y la manera de narrar los acontecimientos fluye a la perfección.

Es muy recomendable sobre todo si te gusta lo de los entresijos de Hollywood y el cine dentro del cine aquí queda muy bien retratado con toda su crudeza. 

Dato curioso: Buster Keaton aparece en una secuencia en la que se reúnen viejas glorias del cine mudo.

TÍTULO ORIGINAL	Sunset Blvd. (Sunset Boulevard)
AÑO	1950
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 110 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Billy Wilder
GUIÓN	Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
MÚSICA	Franz Waxman
FOTOGRAFÍA	John F. Seitz (B&W)
REPARTO	William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb,Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner,Franklyn Farnum
PRODUCTORA	Paramount Pictures. Productor: Charles Brackett
PREMIOS	1950: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, bso drama. 11 nominaciones 1950: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1950: National Board of Review: Mejor película
GÉNERO	Drama. Cine negro | Cine dentro del cine
SINOPSIS	Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY)

Crimen perfecto

Aunque es un clásico y de obligado visionado no es de mis pelis de Hitchcock preferidas por que se me hace predecible pero se deja ver.

La puesta en escena de base no me gusta y es raro teniendo en cuenta que ese aspecto es de los que mas me llaman la atención en la filmografía de Alfred Hitchcock pero en este caso la encuentro fría y rancia subrayada a veces con tiros de cámara de lo mas extraños por ejemplo en un momento en el que hablan dos personajes y en mitad del encuadre hay una lampara que no viene a cuento rompiendo toda la composión y sacándote del dialogo.

En general la historia y como la cuenta están muy bien aunque quizá el ritmo se pierde un poco en dialogos demasiado explicativos.

Grace Kelly está guapisima y perfecta en su papel y aunque solo sea por eso ya merece la pena verla.

TÍTULO ORIGINAL	Dial M for Murder
AÑO	1954
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 105 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Alfred Hitchcock
GUIÓN	Frederick Knott
MÚSICA	Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA	Robert Burks
REPARTO	Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen,George Leigh
PRODUCTORA	Warner Bros
GÉNERO	Intriga | Crimen. 3-D. Película de culto
SINOPSIS	Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador ex tenista profesional, quiere asesinar a su bella y rica esposa Margot (Grace Kelly), porque sospecha que le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con su fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot. (FILMAFFINITY)

Un condenado a muerte se ha escapado

Es increíble como una película que se desarrolla prácticamente en su totalidad dentro de una celda de 3x2 lo puede tener todo. Tensión, drama, acción y además engancha como pocas. 

Desde la primera secuencia la peli ya te atrapa con un gran comienzo y luego entra en una narración pausada pero que no deja respiro al espectador en ningún momento y aunque el ritmo es lento no se hace aburrida, de hecho, al terminar te deja con ganas de mas. Incluso hace que se te olvide que la estás viendo en francés. Increíble el poder de absorción que tiene.

La dirección está medida al milímetro llevando hasta el limite cada detalle, la fuga y pensamiento del protagonista destacando en todos los apartados técnicos con cosas como un diseño de sonido bastante cuidado para la época ya que aquí es muy importante el poco ruido que hace el fugado y el mucho que puede hacer el enemigo y viceversa.

De obligado visionado.

TÍTULO ORIGINAL	Un condamné à mort s'est échappé
AÑO	1956
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 99 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Robert Bresson
GUIÓN	Robert Bresson (Autobiografía: André Devigny)
MÚSICA	W.A. Mozart
FOTOGRAFÍA	Léonce-Henri Burel (B&W)
REPARTO	François Leterrier, Roland Monod, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock, Jacques Ertaud
PRODUCTORA	Gaumont
PREMIOS	1957: Festival de Cannes: Mejor Director 1957: BAFTA: Nominada a mejor película
GÉNERO	Drama | II Guerra Mundial. Drama carcelario
SINOPSIS	Abril de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Fontaine, un joven de 27 años miembro de la Resistencia francesa, que lucha contra la ocupación nazi, es arrestado por la Gestapo para ser interrogado. (FILMAFFINITY)

La gata sobre el tejado de zinc

 

 

Como obra de teatro seguramente funcionó en su momento maravillosamente pero como película se hace pesada y redunda sobre si misma todo el tiempo.

Si no fuera por el mega casting sería un culebrón de mediodía se pongan como se pongan los puristas.

Se hace entretenida por el hecho de ver a estos actorazos trabajando, la Taylor está genial y muy guapa.

TÍTULO ORIGINAL	Cat on a Hot Tin Roof
AÑO	1958
DURACIÓN	108 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Richard Brooks
GUIÓN	Richard Brooks, James Poe (Obra: Tennessee Williams)
MÚSICA	Charles Wolcott
FOTOGRAFÍA	William Daniels
REPARTO	Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood,Larry Gates, Vaughn Taylor
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
PREMIOS	1958: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo, película, director, actor (Newman), actriz (Taylor)
GÉNERO	Drama | Melodrama. Familia. Drama sureño
SINOPSIS	La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia del Sur desencadena terribles tensiones entre sus herederos. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista. (FILMAFFINITY)

Rebelde sin causa

Exagerada en todos los sentidos. Las interpretaciones son de lo mas histriónicas, la historia si se le cambiase la música podría ser perfectamente una comedia paródica sobre acoso escolar y no el drama que pretende ser.

Aquí todo es a la décima potencia, si te quiero te quiero hasta el infinito y mas allá y si te odio te saco una navaja. Patética la secuencia en que el padre de la chica le calza una hostia solo porque ella quiere un beso porque su papi ha llegado a casa y el padre decide que ya es mayorcita para esas memeces, pues nada, te rompo la cara y a ver si espabilas hija. Otro momento en el que James Dean se va de casa a punto de pegar a su padre y le da un patadón a un lienzo que por casualidad está en el suelo y no colgado de la pared.

Acojonante.

Y James Dean con veinticuatro años y mas entradas que el padre no me cuela como estudiante.

Aun así es entretenida pero con altibajos y momentos soporíferos

Otra de esas pelis que su fama se debe mas a la leyenda que hay detrás de ella ya que ese mismo año murió James Dean que por su valor artístico o narrativo.

TÍTULO ORIGINAL	Rebel Without a Cause
AÑO	1955
DURACIÓN	111 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Nicholas Ray
GUIÓN	Stewart Stern
MÚSICA	Leonard Rosenman
FOTOGRAFÍA	Ernest Haller
REPARTO	James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper,Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures
PREMIOS	1955: 3 nominaciones al Oscar: Actor (Sal Mineo), actriz sec. (Natalie Wood), historia
GÉNERO	Drama | Adolescencia. Crimen
SINOPSIS	Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho, Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres, pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la visita de la criada negra que vive con él. (FILMAFFINITY)

Fresas salvajes

Otra de esas películas de las que todo el mundo habla maravillas y consideran imprescindible pero a mi me ha parecido aburridísima. Que si, que está muy bien lo que nos quiere contar que si la soledad de la decrepitud y bla bla bla pero hay maneras y maneras de contar las cosas y creo que Bergman no es capaz de contar una historia y que se sostenga por mucho que quiera parecer profundo e inspirado que a mi no me lo ha parecido y por mucho cine que sepa.
Técnicamente además tiene tufillo a escuela de cine amateur.
Lo mejor de la peli el monologo al principio.

TÍTULO ORIGINAL	Smultronstället
AÑO	1957
DURACIÓN	90 min.
PAÍS
DIRECTOR	Ingmar Bergman
GUIÓN	Ingmar Bergman
MÚSICA	Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA	Gunnar Fischer (B&W)
REPARTO	Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam,Naima Wifstrand, Jullan Kindahl
PRODUCTORA	Svensk Filmindustri
PREMIOS	1959: Nominada al Oscar: Mejor guión original 1959: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1958: Festival de Berlín: Oso de plata
GÉNERO	Drama | Vejez. Road Movie
SINOPSIS	Un médico va a recibir un homenaje de su universidad. Repentinamente, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su embarazo. Durante el viaje parará en la casa donde pasaba sus vacaciones de niño, donde crecen fresas salvajes y donde tuvo su primer amor...

Los 400 golpes

De esta película solo leeréis maravillas escritas por gafa pastas que se creen que por ver pelis de Truffaut en la filmoteca y decir que esta peli es cine con mayúsculas son de lo mas molones. Bueno, yo me he chupado mucha filmoteca y solo la puedo definir con una palabra: Insustancial.

Reconozco cuando una película es buena pero esta concrétamente creo que está realmente sobre valoradísima. Si leéis las críticas de los usuarios en filmaffinity todas la ponen por las nubes. Cierto es que no se hace pesada y que el niño protagonista está genial en su papel pero de ahí a obra maestra me parece mucho decir y mas cuando todo lo que ocurre es por razones de lo mas estúpidas con consecuencias de lo mas idem.

TÍTULO ORIGINAL	Les Quatre cents coups (Les 400 coups)
AÑO	1959
DURACIÓN	94 min.
PAÍS
DIRECTOR	François Truffaut
GUIÓN	Marcel Moussy & François Truffaut
MÚSICA	Jean Constantin
FOTOGRAFÍA	Henri Decae (B&W)
REPARTO	Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay
PRODUCTORA	Les Films du Carrosse
PREMIOS	1959: Nominada al Oscar: Mejor guión original 1959: Festival de Cannes: Mejor director 1959: New York Film Festival: Mejor film extranjero
GÉNERO	Drama | Nouvelle vague. Adolescencia
SINOPSIS	A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo. (FILMAFFINITY)

Me enamoré de una bruja (1958)

Comedia romantica sosilla.

Me siento rejuvenecer

Comedia entretenida con una Marilyn guapisima.

TÍTULO ORIGINAL	Monkey Business
AÑO	1952
DURACIÓN	97 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	Howard Hawks
GUIÓN	Ben Hecht, Charles Lederer, I.A.L. Diamond
MÚSICA	Leigh Harline
FOTOGRAFÍA	Milton Krasner (B&W)
REPARTO	Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe, Henri Letondal, Robert Cornthwaite, Larry Keating, Douglas Spencer, Esther Dale, George Winslow
PRODUCTORA	Twentieth Century Fox Film Corporation
GÉNERO	Comedia
SINOPSIS	Un brillante químico, Barnaby Fulton (Cary Grant), inventa la fórmula de una pócima que permite rejuvenecer, pero los resultados van más allá de lo que se proponía. Cuando un chimpancé vierte el brebaje en un depósito de agua potable, el químico se convierte en un adolescente, y su mujer (Ginger Rogers) comienza a tener un comportamiento infantil. (FILMAFFINITY)