Until The Light Takes Us

Documental sobre el mundo del Black metal.

Teniendo un material buenisimo para hacer un documental muy interesante han hecho un bodrio aburridisimo y montado como el culo de algo que podría haber sido un documento brutal ya que la materia prima de la que parte tiene muchisima miga y no la han aprobechado. Es interesante por lo que cuenta pero como lo cuenta es para denunciar al director y quitarle el carnet que le dieron en la tombola de directores.


El tema de la portada del tio que se voló los sesos me parece acojonante.

El compañero de grupo, Øystein Aarseth, (alias Euronymous),7 encontró a Ohlin muerto, tenía el cuello y las muñecas cortadas y un tiro de escopeta en la cabeza. La nota de suicidio decía: "Perdonad toda la sangre"; además de una disculpa por haber disparado dentro de la casa. Al parecer primero intentó cortarse las venas para morir desangrado en el bosque, pero le pareció eterno el morir así que volvió a la casa y se disparó. Aarseth en lugar de llamar a la policía de inmediato fue a una tienda cercana y compró una cámara desechable para fotografiar el cadáver; una de estas fotografías fue usada para la portada del álbum en directo Dawn of the Black Hearts.8

La portada del disco . No pinches si eres aprensivo. PUM!

TÍTULO ORIGINAL	Until the Light Takes Us
AÑO	2008
DURACIÓN	100 min.
PAÍS
DIRECTOR	Aaron Aites, Audrey Ewell
GUIÓN	Aaron Aites, Audrey Ewell
MÚSICA
FOTOGRAFÍA	Audrey Ewell, Odd Reinhardt Nicolaysen
REPARTO	Documentary, Varg Vikernes, Fenriz, Harmony Korine, Hellhammer
PRODUCTORA	Artists Public Domain
GÉNERO	Documental. Musical | Música
SINOPSIS	Documental que repasa la historia, ideología e imagen del black metal noruego

El gran Vázquez

Interesante pelicula que nos cuenta la vida del dibujante de comics Manuel Vázquez que fue genio y figura.
La peli es torpe y mucha culpa de ello tiene el casting sobre todo la elección de Santiago Segura que no da la talla y muchas veces no sabes si estás viendo al gran Vázquez o a Torrente aparte de unas lentillas azules que lleva que cantan la traviata.
Es entretenida y simpática, no aburre y la vida de este hombre te engancha pero le falta gancho a la narración.

TÍTULO ORIGINAL	El gran Vázquez
AÑO	2010
DURACIÓN	106 min.
PAÍS
DIRECTOR	Óscar Aibar
GUIÓN	Óscar Aibar
MÚSICA	Mastretta
FOTOGRAFÍA	Mario Montero
REPARTO	Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Mercè Llorens, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Pere Ponce, Pep Sais, Jordi Banacolocha, Pere Vall, Itziar Aizpuru, Itziar Castro, Alberto Vidal, Hector Vidales, Lita Claver 'La Maña', Biel Durán
PRODUCTORA	Distinto Films / Tornasol Films / Castafiore Films
PREMIOS	2010: San Sebastián: Sección oficial a concurso
GÉNERO	Comedia | Biográfico. Años 60
SINOPSIS	Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como "La familia Cebolleta" o "Anacleto, agente secreto". Barcelona, años 60. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Wall Street: El dinero nunca duerme

Al contrario que la primera entrega esta es muy técnica en el lenguaje bursátil y a veces te puedes perder y sentirte un ignorante absoluto del tema lo que hace que pierdas interés en partes de la trama ya que se pierde en berborreas de clase de economicas que al espectador medio le sonarán a chino.

La parte positiva es que aunque dura dos horas y cuarto y te enteres a medias de lo que hablan solo por ver como se ha desarrollado y se desarrollará la vida de Gordon Gecko te quedas pegado a la pantalla.

Michael Douglas sigue estando genial en esta secuela pero quizá los años le han pasado factura al personaje y no es tan tiburón todo el metraje que sería deseable que es lo que esperas ver si no que la primera parte y mitad de la peli es mas bien una versión descafeinada del que conocimos.

Muy bueno el cameo de Charlie Sheen que está abotargado y un detalle que supongo poca gente se habrá fijado y es que en un momento de la peli Douglas está en una sastrería en la que hay una foto de Kirk Douglas su padre detrás de el, este plano dura dos segundos pero es curioso.

TÍTULO ORIGINAL	Wall Street 2: Money Never Sleeps
AÑO	2010
DURACIÓN	131 min.
PAÍS
DIRECTOR	Oliver Stone
GUIÓN	Allan Loeb, Stephen Schiff (Personajes: Stanley Weiser, Oliver Stone)
MÚSICA	Craig Armstrong
FOTOGRAFÍA	Rodrigo Prieto
REPARTO	Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin, Eli Wallach,Austin Pendleton, John Bedford Lloyd, Vanessa Ferlito, John Buffalo Mailer, Jason Clarke, Christian Baha,Oliver Stone, Charlie Sheen
PRODUCTORA	20th Century Fox / Edward R. Pressman Production
WEB OFICIAL	http://www.wallstreetmoneyneversleeps.com/
GÉNERO	Drama | Secuela. Bolsa & negocios
SINOPSIS	Secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street", ambientada 20 años después. Una vez puesto en libertad, después de cumplir una prolongada condena en prisión, el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko (Michael Douglas) se siente desorientado dentro del mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko conoce por casualidad a Jakob (Shia LaBeouf), su prometido. Juntos proyectan apoyarse mutuamente: Gordon ayudará a Jacob a vengar la ruina de su mentor, y éste intentará que Gordon y su hija se reconcilien.

Wall Street

Revisonado para hacer maratón con las dos entregas.
Me sigue pareciendo una gran película con unas actuaciones bestiales y una dirección brillante.
Ademas el retrato de los ochenta en el mundo financiero es envolvente.

TÍTULO ORIGINAL	Wall Street
AÑO	1987
DURACIÓN	120 min.
PAÍS
DIRECTOR	Oliver Stone
GUIÓN	Stanley Waiser & Oliver Stone
MÚSICA	Stewart Copeland
FOTOGRAFÍA	Robert Richardson
REPARTO	Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah, Terence Stamp, Martin Sheen, Hal Holbrook, Sylvia Miles,Richard Dysart, Millie Perkins, Annie McEnroe, Sean Young, Anna Thomson (AKA Anna Levine), James Spader
PRODUCTORA	20th Century Fox / Edward R. Pressman Production
PREMIOS	1987: Oscar: Mejor actor (Michael Douglas) 1987: Globo de Oro: Mejor actor (Michael Douglas)
GÉNERO	Drama | Bolsa & negocios
SINOPSIS	Bud Fox (Charlie Sheen) es un joven y ambicioso corredor de bolsa que consiguió terminar sus estudios universitarios gracias a su esfuerzo y al de su padre (Martin Sheen), mécanico y jefe de sindicato. Su mayor deseo es trabajar con un hombre al que admira, Gordon Gekko (Michael Douglas), un individuo sin escrúpulos que se ha hecho a sí mismo y que en poco tiempo ha conseguido amasar una gran fortuna en el mundo de la bolsa. Gracias a su insistencia, Bud consigue introducirse en el círculo privado del todopoderoso Gekko, y comienza a colaborar con él en sus negocios e inversiones.

Documental: Star Wars - Imperio de sueños

Interesante documental en el que podemos conocer todos los por menores por los que George Lucas tuvo que pasar para poder realizar la trilogia clásica de Star Wars.

Tanto si se es fan como si no el documental es muy entretenido y aparte de darnos a conocer los problemas financieros de las producciones nos muestra los entresijos y retos técnicos que se tuvieron que afrontar en esa época.

Sinopsis: La Historia de la Trilogía Star Wars. El documental de dos horas y media de duración traza la evolución de Star Wars desde una saga espacial de bajo presupuesto, al fenómeno cinematográfico que desafió todas las probabilidades y reinventó las reglas. En su esencia, Imperio de los Sueños cuenta la historia de un director independiente que tuvo que innovar e inventar un nuevo modo de crear películas. Presenta nuevas entrevistas con Lucas y más de 40 miembros del casting y del equipo de todas las películas, también incluye apariciones de diversos directores y personalidades mediáticas, acompañadas de escenas inéditas detrás de las cámaras del making of de los tres títulos. 

El nuevo documental aporta al espectador la visión más cercana de un pionero que triunfó contra todas las predicciones, para crear un cuento de hadas moderno y perdurable que ha cautivado al mundo.

Elvis on Tour

Probablemente a los fans de Elvis les encante este híbrido entre documental y concierto.

Es curioso ver como a cada sitio al que va todo el mundo le adora y las mujeres caen rendidas a sus pies. La parte documental no es que nos cuente mucho mas que le quiere la gente y la parte de concierto no tiene de sus canciones mas conocidas con lo cual como digo es un producto para fans si no lo eres como es mi caso te puede resultar un poco pesado.

TÍTULO ORIGINAL	Elvis on Tour
AÑO	1972
DURACIÓN	93 min.
PAÍS
DIRECTOR	Pierre Adidge, Robert Abel
GUIÓN	Pierre Adidge, Robert Abel
MÚSICA	Elvis Presley
FOTOGRAFÍA	Robert E. Thomas
REPARTO	Documentary, Elvis Presley
PRODUCTORA	MGM
GÉNERO	Documental. Musical | Biográfico. Conciertos
SINOPSIS	Crónica de un tour que el ya legendario Elvis Presley (1935-1977) realizó por Norteamérica en abril de 1972. Se ofrecen algunos de sus grandes éxitos y una semblanza personal del hombre que había tras el mito. "La historia de Elvis", que aparece al final, fue un trabajo supervisado por Martin Scorsese.

Cortometraje: The Chase

Impresionante.

Paradise Lost 2: Revelations

Mas sobre el caso de los tres niños asesinados y los tres adolescentes que luchan por su inocencia.

El punto fuerte del documental es la teatralidad de uno de los padres de los niños asesinados en el que están todas las miradas ya que no hay nadie que no piense que el asesino fue el.

Todo el caso está envuelto en una maraña de dudas y falta de pruebas que hacen del documental una pieza de dos horas y media otra vez que no se hacen aburridas para nada. 

TÍTULO ORIGINAL	Paradise Lost 2: Revelations
AÑO	2000
DURACIÓN	130 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
GUIÓN	Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
MÚSICA	Metallica
FOTOGRAFÍA	Robert Richman
REPARTO	Documentary
PRODUCTORA	Home Box Office (HBO)
GÉNERO	Documental | Crimen. Secuela
SINOPSIS	Secuela del documental de 1996 "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills", que continúa la investigación del brutal asesinato de tres niños de ocho años.

Paradise Lost

El director del documental de Metallica Some kind of monster nos trae estas dos horas y media de metraje para conocer los hechos de los asesinatos de tres niños por supuestos actos relacionados con satanismo. Te queda una sensación de que nada es lo que parece y que cualquiera puede ser culpable incluso el padre de alguno de los asesinados, menos los presuntos asesinos que parece que son juzgados siendo inocentes. Hay una segunda parte de esto, veremos como termina la cosa.

TÍTULO ORIGINAL	Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills
AÑO	1996
DURACIÓN	150 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
GUIÓN	Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
MÚSICA	Metallica
FOTOGRAFÍA	Robert Richman
REPARTO	Documentary
PRODUCTORA	Home Box Office (HBO)
GÉNERO	Documental | Crimen. Drama judicial
SINOPSIS	Paradise Lost narra la historia real del asesinato y tortura de tres niños en Robin Hood Hills, un pequeño pueblo de Arkansas. El horripilante asesinato parece tener connotaciones satánicas y conduce a juicio a tres muchachos "distintos"...

Los puentes de Madison

 

No es una película que por su temática me interesase en un primer momento y por eso no la había visto antes pero como se ve en el blog cada vez mas intento ver de todo como se puede comprobar si se indaga un poco en estas páginas.

La historia es bien sencilla pero demuestra que no hace falta tener un guión enrevesado para poder hacer una buena película dejando claro que lo importante es como se cuentan las historias por que todas pueden ser interesantes, todo depende de como son narradas y Los puentes de Madison lo está de una manera increíble. 

Una obra maestra del cine romántico. Con Titanic que también me gusta mucho de lo mejor en este tipo de cine.

TÍTULO ORIGINAL	The Bridges of Madison County
AÑO	1995
DURACIÓN	135 min.
PAÍS
DIRECTOR	Clint Eastwood
GUIÓN	Richard LaGravenese (Novela: Robert James Waller)
MÚSICA	Lennie Niehaus
FOTOGRAFÍA	Jack N. Green
REPARTO	Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak
PRODUCTORA	Warner Bros / Malpaso / Amblin
PREMIOS	1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep) 1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep) 1995: Nominada al César: Mejor película extranjera
GÉNERO	Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural (Norteamérica). Melodrama
SINOPSIS	La vida monótona y rutinaria de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de un fotógrafo del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida nacerán entre ellos.

Two Lovers

Un poster casi de comedia romantica para lo que es un película densa, lenta e intima.

Para mi es un ni fu ni fa, no me ha conmovido ni me ha dicho nada pero tampoco me ha parecido pesada. Para lo simple  de su argumento creo que el director le da demasiadas vueltas a la peonza a una historia que no da mucho de si con unos personajes que tampoco exprime todo lo que podría.

Completamente predecible y prescindible menos por las actuaciones que es lo mejor del film.

TÍTULO ORIGINAL	Two Lovers
AÑO	2008
DURACIÓN	100 min.
PAÍS
DIRECTOR	James Gray
GUIÓN	James Gray, Ric Menello
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Joaquín Baca-Asay
REPARTO	Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov, Bob Ari,John Ortiz, Julie Budd
PRODUCTORA	Magnolia Pictures / 2929 Productions
PREMIOS	2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro
GÉNERO	Romance. Drama | Drama romántico. Familia
SINOPSIS	En Brooklyn, Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.

Fresas salvajes

Otra de esas películas de las que todo el mundo habla maravillas y consideran imprescindible pero a mi me ha parecido aburridísima. Que si, que está muy bien lo que nos quiere contar que si la soledad de la decrepitud y bla bla bla pero hay maneras y maneras de contar las cosas y creo que Bergman no es capaz de contar una historia y que se sostenga por mucho que quiera parecer profundo e inspirado que a mi no me lo ha parecido y por mucho cine que sepa.
Técnicamente además tiene tufillo a escuela de cine amateur.
Lo mejor de la peli el monologo al principio.

TÍTULO ORIGINAL	Smultronstället
AÑO	1957
DURACIÓN	90 min.
PAÍS
DIRECTOR	Ingmar Bergman
GUIÓN	Ingmar Bergman
MÚSICA	Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA	Gunnar Fischer (B&W)
REPARTO	Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam,Naima Wifstrand, Jullan Kindahl
PRODUCTORA	Svensk Filmindustri
PREMIOS	1959: Nominada al Oscar: Mejor guión original 1959: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1958: Festival de Berlín: Oso de plata
GÉNERO	Drama | Vejez. Road Movie
SINOPSIS	Un médico va a recibir un homenaje de su universidad. Repentinamente, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su embarazo. Durante el viaje parará en la casa donde pasaba sus vacaciones de niño, donde crecen fresas salvajes y donde tuvo su primer amor...

Entourage: Temporada 7

No se que tiene esta serie que te tragas los capítulos sin enterarte y cuando te quieres dar cuenta te has ventilado otra temporada en dos días.

Esta séptima también ha estado muy bien, no tan buena como anteriores pero ha mantenido el tipo y contando con cameos brutales como el de Stan Lee y la colaboración de Sasha Grey.

Esperando ya la octava con muchas ganas ya que el final de esta te deja con muchas espectativas.

The Runaways

No esperaba mucho de esta peli y es justo lo que he tenido. Cuenta la historia de las Runaways pero no te llegas a encariñar con ningún personaje, como si se mueren a la mitad, por que la película se pierde en si misma en repeticiones de cosas que quedan claras diciendolas una vez y no llega a profundizar en nada concreto. Todo pasa demasiado deprisa para asumir que lo que ocurre es real y está contado de una manera muy simplona.

Todo lo que ocurre es demasiado general y solo consigue una historia plana sin nada que destaque.

TÍTULO ORIGINAL	The Runaways
AÑO	2010
DURACIÓN	109 min.
PAÍS
DIRECTOR	Floria Sigismondi
GUIÓN	Floria Sigismondi
MÚSICA	Lillian Berlin
FOTOGRAFÍA	Benoît Debie
REPARTO	Kristen Stewart, Dakota Fanning, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Tatum O'Neal, Michael Shannon,Brett Cullen, Danielle Riley Keough, Stella Maeve, Hannah Marks
PRODUCTORA	Apparition / River Road Entertainment
WEB OFICIAL	http://www.runawaysmovie.com/
GÉNERO	Musical. Drama | Biográfico. Años 70. Música. Cine independiente USA
SINOPSIS	Los Angeles, año 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning) son dos chicas jóvenes del valle con el punk en sus venas, que se conocen y deciden formar una banda... Biopic del grupo musical de rock femenino de los años setenta "The Runaways" dirigido por la realizadora de videos y fotógrafa Floria Sigismondi.

FREDDIE MERCURY LA HISTORIA JAMAS CONTADA

Interesante documental que nos habla sobre la infancia, los amores y su vida privada hasta su muerte a través de familiares, amigos y amantes.

Corto: 3 minutos

Si te gustan las espadas laser no te lo puedes perder